Monika Simon
Atelier
Ich nenne meine Arbeiten „PROCESS PAINTING OF INTUITIVE POWER“.
Diese Werke entstanden unter dem Aspekt „GESCHICHTETE TRANSPARENZEN“.
Dabei handelt es sich um „Seelenlandschaften“, um Werke, die die innere Tiefe und das Unaussprechbare sichtbar und vielleicht dadurch kommunizierbar machen.
Sie erinnern aber auch an Formen und Strukturen unserer Erde mit ihren beeindruckenden Oberflächen und Tiefenschichtungen, an Oberflächenstrukturen von Flora und Fauna oder an Eindrücke beim Blick in unser Universum.
Format 100×120 cm
Wie im Kleinen so im Großen, wie im Unbelebten, so im Belebten.
Eigene Studien und Beobachtungen in der Biologie sowie in der Geologie und Mathematik unterstreichen diese wissenschaftlichen Erkenntnisse unserer Neuzeit.
Meine Arbeiten beziehen sich auf diese Wahrnehmungen und Einsichten und haben dort ihr Fundament. Der Arbeitsprozess vollzieht sich intuitiv und bei Auftragsarbeiten für bestimmte Personen und Räume auch auf diese intuitiv bezogen.
Format 100×100 cm
Die Werke sind informell und abstrakt und bestehen aus Schichtungen unterschiedlicher miteinander reagierender Materialien wie Haftputz, Marmormehl, Sande, Sumpfkalk, Hämatitstaub sowie Farbpigmenten, Kreiden und Antiktuschen; wobei auch das Wetter mit seinen Luftdruckverhältnissen und unterschiedlicher Luftfeuchtigkeit während des Trocknungsprozesses eine große Rolle spielen und Einfluss auf den Gestaltungsprozess nehmen.
Format 98×115 cm
Einige Werke erhalten einen reliefartigen Charakter durch ihre Materialschichtungen und das intuitive Führen des Material auftragenden und verstreichenden Spachtels.
Format 90×90 cm
Der anschließende Farbauftrag spielt mit den entstandenen Oberflächenstrukturen und macht sie oft erst dadurch sichtbar.
Format 80×120 cm
Bildtitel helfen oft dem Betrachter, sich auf den Weg zu begeben in die „Stille“, die „Reflektion“, ein „Reservoir“, ein „Reptil“ oder „Fossil“ zu erspüren oder zu ergründen.






























































